Periudha barok

Periudha baroke

             Periudha e hershme            1400- 1470

             Periudha e mesme 1470- 1530

 

13.  Muzika instrumentale në shekullin XVII

             Periudha e vonë                  1530- 1600

             Muzika instrumentale përfshinte muzikën 'Consort of instruments' për flautin e ëmbël ose violën dhe instrumente të tjera dhe kërcime për ansamble të ndryshme. Gjinitë e zakonshme instrumentale ishin 'toccata', preludi, 'ricercar-i' dhe 'canzona'.              Kërcimet që luheshin nga ansamblet instrumentale përfshinin 'basse danse' (në italisht bassadanza), 'tourdion-in', 'saltarello-n', 'pavanën', 'gaillarde-n', 'allemande-n', 'courante-n', 'bransle-n', 'canarie-n' dhe lavolta-n.

             Muzika e shumë gjinive mund të arranxhohej nga vetëm një instrument si llauda, vihuela, harpa ose tastiera. Arranxhime të tilla quheshin 'intabulation-e' (italisht intavolatura, gjermanisht Intabulierung).

             Pranë fundit të periudhës, filluan të shiheshin pararendësit e hershëm dramatikë të operas si monodia, madrigali i komedisë dhe 'intermezzo-ja'.

14. Muzika për organo, klaviçembalo

15. Muzika për violinë

16. Asambli instrumental

             Overture - Suita barok shpesh filloi me një parakalim francez ("Ouverture" në frëngjisht), e cila u pasua nga një radhitje e vallëzimeve të llojeve të ndryshme, kryesisht këto katër:

Allemande - Shpesh vallja e parë e një suite instrumentale, allemande ishte një valle shumë e njohur që kishte origjinën e saj në epokën e Rilindjes gjermane. Alemande u luajt me një ritëm të moderuar.

             Courante - Vallja e dytë është një vallëzim i gjallë, francez. Versioni italian quhet corrente.

             Sarabande - është vallëzim spanjoll, i treti nga katër vallet kryesore dhe është një nga vallet më të ngadalta të vallëzimeve në barok.

             Minueti është më i njohuri nga vallet baroke.

             Opera, oratorio dhe kantata ishin format më të rëndësishme vokale, ndërsa sonatët, koncertet dhe parakalimet u krijuan për muzikë instrumentale.

             Teknikat e reja të muzikës u pasqyruan në muzikën për instrumente, veçanërisht në këtë kohë u zhvilluan pjesë në zhanre të shkruara më parë për zëra të pashoqëruar (p.sh., motivi). Format dhe mediumet e muzikës instrumentale mbetën në thelb të njëjta, por me risi në evulimin e formave muzikore.

             Organo si instrument tradicional i kishës, ruajti pozicionin e saj dhe asimiloi format evolucionare.

 

Përfaqësues të Barokut

             Claudio Monteverdi ishte kompozitori i parë i shkëlqyeshëm i "muzikës së re". Ai u ndoq në Itali nga Alessandro Scarlatti dhe Giovanni Pergolesi.              Tradita instrumentale në Itali i gjeti kompozitorët e saj të shkëlqyeshëm barokë në Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi dhe Giuseppe Tartini. Jean-Baptiste Lully, një kompozitor i madh i operës dhe Jean Philippe Rameau ishin mjeshtrat e muzikës barok në Francë.

             Në Angli përvoja totale teatrale e maskave të Stuartit u pasua nga arritjet në muzikën vokale të George Frideric Handel.              Johann Sebastian Bach zhvilloi muzikë të shenjtë baroke në Gjermani.              Kompozitorë të tjerë të shquar barok gjermanë përfshijnë Heinrich Schütz, Dietrich Buxtehude dhe Georg Philipp Telemann.